Chopin Etude Op. 10-9 in F minor ショパン エチュード 作品10第9番

「別れの曲」や「革命」といった著名なタイトルの陰に隠れがちですが、作品10第9番は、ショパンらしい憂愁と、嵐の前の静けさのような不穏な空気が漂う隠れた名作です。 華やかなヴィルトゥオージティ（技巧）をひけらかす曲ではありませんが、聴く人の心に深く沈み込むような、劇的で情熱的な表現力を持っています。

作品の背景

この曲は他の作品10と同じく、1829年から1832年の間に作曲され、フランツ・リストに献呈されました。

• 配置の妙 この第9番は、同じヘ短調やハ短調といった暗い調性が続く作品10の後半に位置しています。特に、後に続く第12番「革命」の激動の世界観を予感させるような、「抑制された情熱」が特徴です。
• 性格的な位置づけ ショパンのノクターン（夜想曲）のような歌心を持ちつつも、より劇的で焦燥感のあるキャラクターを持っています。華やかさよりも内面的な感情の吐露に重きが置かれています。

楽曲の構造と音楽的な特徴

テンポ指定はAllegro, molto agitato（快速に、非常に激して）となっており、焦りや不安を感じさせる曲想です。

1. 左手の広大な分散和音

この曲の最大の特徴は、左手の伴奏形にあります。非常に広い音域を行き来する分散和音（アルペジオ）が、終始うねるように続きます。これは単なる伴奏ではなく、曲全体の「不穏な空気感」や「鼓動」を作り出す土台となっています。

2. 右手の鋭い旋律

右手は、スタッカート交じりの鋭いリズムと、長く伸びる歌うようなフレーズが交互に現れます。

• 「ため息」のモチーフ: 短いスラーで区切られた音型が、息を切らしているような、あるいはため息をついているような印象を与えます。
• ダイナミクスの対比: 冒頭などの「p（ピアノ）」の部分と、感情が高まる「ff（フォルティッシモ）」の部分の落差が激しく、精神的な不安定さを表現しています。

3. クライマックスから終結へ

中間部で一度感情が爆発した後、再現部を経て、最後は静かに消え入るように終わります。解決しきらない余韻を残すエンディングが、この曲の神秘性を高めています。

技術的難易度

派手さはありませんが、演奏者にとっては「左手の柔軟性」が極めて強く求められる難曲です。

• 左手の拡張（ストレッチ） 左手の伴奏は1オクターブ以上の広い音程を頻繁に跳躍します。手が小さい奏者にとっては非常に負担が大きく、手首を柔らかく回転させて音をつなぐ技術が必須です。これを力任せに弾くと、すぐに腕が痛くなってしまいます。
• 歌と伴奏のバランス 左手が激しく動くため、どうしても左手の音がうるさくなりがちです。左手のうねりをコントロールしつつ、右手のメロディを浮き立たせるバランス感覚が問われます。
• アジタート（Agitato）の表現 「激して」という指示通りに、テンポを揺らしながら感情を表現するルバートのセンスが必要です。ただ速いだけでなく、心理的な「焦り」を音にする表現力が求められます。

この曲が愛される理由

1. 「陰」の魅力 ショパンの作品が持つ「明るく華やか」な側面ではなく、心の奥底にある不安や焦燥といった「陰」の感情に寄り添う曲調が、多くのファンの共感を呼びます。
2. ドラマチックな高揚感 静かに始まりながらも、徐々に熱を帯びていく展開は、短いドラマを見ているような没入感があります。
3. 演奏効果の高さ（玄人好み） 派手なパッセージがない分、演奏者の「音色」や「表現の深さ」が如実に現れるため、コンクールやリサイタルで実力を示すために選ばれることも多い曲です。

まとめ

ショパン エチュード 作品10-9は、「左手の広がり」と「内面的な焦燥感」が見事に融合した作品です。

派手な「革命」や美しい「別れの曲」の影に隠れがちですが、この曲にはショパンの繊細で傷つきやすい魂が、そのまま音になったような生々しさがあります。左手の低い音が作り出す暗い波と、その上で彷徨う右手の旋律に注目して聴くと、その深い魅力に気づくことができるでしょう。

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