Chopin Etude Op. 10-3 in E major ショパンエチュード作品10第3番「別れの曲」

フレデリック・ショパンが残したピアノ曲の中でも、これほどまでに甘美で、かつ切ない旋律を持つ曲は他にないかもしれません。「ピアノの練習曲（エチュード）」というジャンルでありながら、単なる指の運動を超え、芸術的な至高の領域に達した傑作です。ピアノを弾く人にとっては憧れの曲であり、聴く人にとっては心の琴線に触れる名曲として、世界中で愛され続けています。

作品の背景
楽曲の構造と音楽的な特徴
技術的難易度
この曲が愛される理由
まとめ
楽譜
Youtube動画

作品の背景

この曲は、ショパンがパリに出て間もない1832年（22歳頃）に作曲されました。

練習曲集への収録と献呈 この曲は『12の練習曲作品10』の中に収められています。この作品集全体は、当時のピアノの巨匠でありショパンの友人でもあったフランツ・リストに捧げられました。
ショパン自身の評価 ショパン自身、この曲の旋律を非常に気に入っており、ある弟子に対して「一生のうち、これほど美しい旋律を見つけることは二度とないだろう」と語ったと伝えられています。
タイトルの由来 実は、ショパン自身が「別れ」というタイトルを付けたわけではありません。日本で定着している「別れの曲」という呼び名は、1934年のドイツ映画『Abschiedswalzer（別れのワルツ）』が日本で公開された際、邦題が**『別れの曲』**とされ、この曲がメインテーマとして使われたことに由来します。海外では、フランス語圏を中心に「Tristesse（悲しみ）」や「L'Adieu（別れ）」と呼ばれることがありますが、単に「Etude Op. 10, No. 3」と呼ばれるのが一般的です。

楽曲の構造と音楽的な特徴

この曲はA-B-A'の三部形式（主部・中間部・再現部）で構成されており、穏やかな光と激しい嵐のような対比が特徴です。

1. 主部（Aセクション）：至高のカンタービレ

特徴: ゆったりとしたテンポ（Lento ma non troppo）で始まります。
歌うような旋律: 右手は、小指側で美しいメロディを奏でながら、同時に親指側で内声の伴奏を刻みます。この「多声的な処理（ポリフォニー）」が、曲に立体感と深みを与えています。
雰囲気: ホ長調の温かみがありながらも、どこか懐かしさや寂しさを感じさせる、ロマン派を代表する旋律です。

2. 中間部（Bセクション）：劇的な技巧

特徴: 穏やかな主部から一転し、不安定で劇的な展開を見せます。
和声の変化: 減七の和音などを多用し、調性が揺れ動きます。ここは技術的にも非常に難易度が高く、重音（和音）の連続や半音階的な動きが現れます。
クライマックス: 感情が爆発するような激しいパッセージ（con bravura）を経て、徐々に落ち着きを取り戻し、主部へと戻る準備をします。

3. 再現部（A'セクション）：静寂への回帰

特徴: 再び冒頭の美しい旋律が戻ってきますが、より短くまとめられています。最後は夢に溶けていくかのように、静かに曲を閉じます。

技術的難易度

「ゆっくりな曲だから簡単」と思われがちですが、実際は音楽的・技術的ともに非常に難易度が高い曲です。

旋律の浮き立たせ（ヴォイシング） 最も難しいのは、冒頭部分です。右手一本で「メロディ（強く、歌うように）」と「伴奏（弱く、均一に）」を弾き分けなければなりません。さらに、ペダルを使いながら濁らないように響きをコントロールする繊細な耳と指の感覚が求められます。
中間部の超絶技巧 中間部では、左右の手が複雑に絡み合い、6度の重音（2つの音を同時に弾く）や、広範囲に跳躍する動きが出てきます。これをテンポを崩さずに、かつ音楽的に弾きこなすには、高度な脱力と指の独立が必要です。

この曲が愛される理由

普遍的なメロディの美しさ ショパン自身が自賛した通り、一度聴いたら忘れられないキャッチーで美しい旋律が最大の魅力です。
感情のドラマ性 穏やかさの中に潜む憂い、そして中間部の激しい情熱。わずか4分ほどの短い曲の中に、人間の感情の起伏が凝縮されています。
様々なメディアでの使用 日本ではドラマ『101回目のプロポーズ』やアニメ『鋼の錬金術師』、平原綾香さんの楽曲『Jupiter』のカップリングなど、時代を超えて様々なシーンで使用され、クラシックファン以外にも広く認知されています。