Schumann Träumerei シューマントロイメライ（ピアノ曲集『子供の情景』作品15より第7曲）

「トロイメライ」とは、ドイツ語で「夢を見ること（夢想）」という意味です。たった3分ほどの短い曲ですが、そのシンプルで美しい旋律は、世界中の人々の心を癒やし続けてきました。ピアノ学習者にとっては「いつか綺麗に弾きたい曲」であり、巨匠ピアニストにとっては「人生の最後に弾きたい曲」とも言われる、奥深い傑作です。

作品の背景
楽曲の構造と音楽的な特徴
技術的難易度
この曲が愛される理由
まとめ
楽譜
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作品の背景

この曲は、単なる子供向けの曲ではありません。

「子供の心を描いた」大人のための曲 シューマンは『子供のためのアルバム』という、実際に子供が練習するための曲集も書いていますが、この『子供の情景（全13曲）』はそれとは異なります。 「大人が、子供の頃を懐かしく回想して書いた曲」であり、技術的には易しくても、精神的には非常に大人びた詩的な内容を持っています。
恋人クララへの想い 作曲された1838年、シューマンは恋人のクララ（後の妻）と、彼女の父親の猛反対により引き裂かれていました。ある日クララがシューマンに送った手紙に「あなたは時々、子供のように見えます」と書かれていたことが、この曲集を作るきっかけになったと言われています。離れ離れの恋人への、優しく純粋な愛の手紙のような側面も持っています。

楽曲の構造と音楽的な特徴

非常にシンプルですが、完璧な構造を持っています。

「上昇して、ためらう」メロディ
- 調性: ヘ長調（F major）
- 冒頭、「ド・ファ〜」と優しく上昇するフレーズが印象的です。
- しかし、上がりきらずに、空中でふわっと留まるような動きをします。これが「夢の中でぼんやりしている様子」や「まどろみ」を見事に表現しています。
4声体のポリフォニー
- この曲は、右手がメロディ、左手が伴奏、という単純な作りではありません。
- ソプラノ、アルト、テノール、バスという4つの声部（パート）が、まるで弦楽四重奏や合唱のように独立して動いています。
- メロディだけでなく、内声（真ん中の音）が美しく絡み合うことで、立体感と温かみが生まれています。

技術的難易度

楽譜の音符を追うだけなら初級〜中級レベルですが、プロが弾くような「感動的な演奏」をするのは至難の業です。

指の独立と保持 前述の通り4つのパートがあるため、「小指でメロディを伸ばしながら、親指で別の動きをする」といった、指の独立性が求められます。これができないと音が途切れ途切れになってしまいます。
究極の弱音コントロール この曲は、大きな音で弾く場面がほとんどありません。p（ピアノ）やpp（ピアニッシモ）の中で、音色に変化をつけ、歌わせる繊細なタッチが必要です。
ルバートの品格 夢見るような曲なのでテンポを揺らしたくなりますが、揺らしすぎると「安っぽい感傷」になってしまいます。自然な呼吸のような、さりげない揺らぎを作るセンスが問われます。

この曲が愛される理由

ホロヴィッツの魔法 20世紀最高のピアニストの一人、ウラディミール・ホロヴィッツがこの曲をこよなく愛し、アンコールの定番として弾き続けました。超絶技巧の限りを尽くしたコンサートの最後に、彼がポツリとこの曲を弾くと、会場中の聴衆が涙したという伝説があり、この曲の神格化に一役買っています。
万国共通の「ノスタルジー」 どこの国の人が聴いても、「懐かしい」と感じる不思議な力があります。特定の文化に依存しない、人間の根源的な優しさに触れるメロディです。
完璧な構造美 無駄な音が一つもなく、短い中に「起承転結」が完璧に収まっています。