Chopin Etude Op. 25-9 in G-flat major ショパンエチュード作品25第9番「蝶々」

演奏時間はわずか1分弱。ショパンの全エチュードの中で最も短い曲です。「蝶々」という愛称がこれほどしっくりくる曲もありません。春の光の中をひらひらと舞う蝶のように、軽快で優雅、そして少し気まぐれな愛らしさを持った小品です。しかし、その軽やかさの裏には、ピアニストを悩ませる「脱力」と「瞬発力」の難しさが隠されています。

作品の背景
楽曲の構造と音楽的な特徴
技術的難易度
この曲が愛される理由
まとめ
楽譜
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作品の背景

この曲は『12の練習曲作品25』に収められており、1830年代前半に作曲されました。

愛称の由来 「蝶々（Butterfly）」というタイトルは、ショパン自身がつけたものではありません。しかし、右手が鍵盤の上を軽やかに飛び回る様子や、曲全体の愛らしい雰囲気から、後世の人々によって自然とこう呼ばれるようになりました。
献呈作品25全体は、リストの恋人であったマリー・ダグー伯爵夫人に捧げられています。彼女のサロンでの洗練された会話や、軽やかな社交界の雰囲気が、この曲の洒落た空気に反映されているようにも感じられます。

楽曲の構造と音楽的な特徴

変ト長調（G-flat major）という、黒鍵を多く使う調性が選ばれています。これにより、独特の柔らかい響きと、指の運びやすさ（人間工学的な弾きやすさ）が生まれています。

1. 特徴的なリズムとメロディ

曲全体を通して、「タ・タ・ター（スタッカート・スタッカート・テヌート）」というリズムパターンが繰り返されます。これは、蝶が羽をパタパタと動かして（タ・タ）、ふわりと風に乗る（ター）様子を連想させます。このリズムが崩れることなく、最後まで軽快に進んでいきます。

2. 右手のオクターブ

メロディは単音ではなく、右手によるオクターブ（＋その間の音）で奏でられます。つまり、手の形を広げたまま、終始跳ね続けなければなりません。

3. 一瞬で終わる儚さ

A-B-Aの三部形式ですが、展開は非常にコンパクトです。最後は、蝶が空高く舞い上がって見えなくなるように、上行するアルペジオで軽やかに曲を閉じます。

技術的難易度

聴いていると簡単そうで楽しげに聞こえますが、演奏者にとっては「軽さを保つこと」が至難の業です。

手首の柔軟性と脱力 右手はずっとオクターブの形を保ったまま、スタッカートで跳ね続けます。手首や腕に少しでも力が入っていると、すぐに筋肉が硬直し、テンポが遅れたり音が重くなったりしてしまいます。常にリラックスし、バネのように手首を使う技術が必要です。
アーティキュレーション（音の区切り） 単に短く切る（スタッカート）だけでなく、メロディとなる音にはアクセント（マルカート）を付け、歌うように弾く必要があります。「跳ねるけれど、歌っている」状態を作るのが音楽的な難所です。
黒鍵の捉え方 変ト長調は黒鍵が多い調です。黒鍵は白鍵より細くて高いため、高速で移動する際に指が滑り落ちないよう、指先のコントロールが求められます。

この曲が愛される理由

圧倒的な愛らしさ 深刻で重厚な曲が多いショパンのエチュードの中で、この曲は「癒やし」のような存在です。誰もが笑顔になれるような、無邪気で明るいキャラクターが愛されています。
視覚的な楽しさ 演奏者の右手が、本当に蝶が舞うように鍵盤の上を行ったり来たりするため、見ていても楽しい曲です。
アンコール・ピースとしての人気 1分という短さと、華やかで明るい終わり方から、リサイタルの最後を飾るアンコール曲としても頻繁に演奏されます。